Seriepodcasten

Inlägg taggade “Marvel

Högens julkalender 2018 lucka 2

DitkoVi förlorade tidigare i år en av de bästa som någonsin satt penna till papper när Stephen John Ditko gick ur tiden 29 juni. Känns därför bitterljuvt att våra lyssnare har kunnat delta i högtidlighållandet av hans liv och verk sedan förra årets julavsnitt som sparkade igång ett sporadiskt årslångt firande av hjältens 90 årsdag som inföll 2 november 2017.

Ditkos första omslag

Ditkos första omslag publicerat i februari 1954.

I dessa dagar är Ditko mest ihågkommen för att ha skapat Spider-Man och Doctor Strange åt Marvel (med omdebatterade nivåer av input från Stan Lee), men under en karriär som sträckte sig från tidigt 50-tal fram till nu gjorde han givetvis så mycket mer. Från bidrag till skräck- och science fictionantologier över hyllade sejourer i superhjältegenren till de senaste årtiondenas mycket personliga och ofta filosofibaserade serier är det sammantaget en monumental katalog av verk. Med bilder som effektivt frammanar karaktärers förhöjda känslotillstånd och tar läsaren med till andra dimensioner gör en Ditkoserie alltid starka avtryck, även när manus lämnar en del övrigt att önska. Det finns alltid något tankeväckande i hans finess gällande spensliga karaktärer och geometriska figurer.

Ditko Doctor Strange

En av de rutor från Doctor Strange som fick delar av läsekretsen övertygad om att Ditko tog hallucinogener.

Genom valet att hålla sig borta från offentligheten sedan slutet av 60-talet och låta teckningarna tala för sig själva har Ditko uppnått såväl en mytisk status som serievärldens svar på J. D. Salinger (The Catcher in the Rye med mera) men också fått sin beskärda del av kritik. Mycket av den har byggt på att Ditko satt en ära i att aldrig kompromissa och ofta låta sina figurer bli språkrör för Ayn Randsk objektivism. Den delen av hans skapande kom till sitt mest underhållande uttryck i figuren Mr. A som härnedan besjungs av ingen mindre än Alan Moore:

Ditko Mr. A

För den som vill ta sig an denne gigants verk är det numer bara plånbok och hyllutrymme som sätter gränser. Det mesta finns i tryck. Tidiga serier har Fantagraphics gjort tillgängliga i vackert inbundna volymerna The Steve Ditko Archives. För den som vill lägga vantarna på klassiska superhjälteserier rekommenderas Marvel Visionaries: Steve Ditko, DC Archive Editions: The Action Heroes, The Steve Ditko Omnibus eller The Creeper by Steve Ditko. Vill man ta del av Ditkos mest personliga verk får man söka sig till small press-utgåvorna han publicerade med Robin Snyder (tidigare redaktör för Charlton, Archie och Renegade Comics). Det är en rik källa att ösa ur för den som vill ge sig hän åt ett av 1900-talets mest intressanta konstnärskap. En bra introduktion är den fina dokumentär Jonathan Ross producerade 2007 (som Moorelåten ovan är hämtad ur):

 

Vila i frid Ditko!

Ditko The Creeper

The Creeper visar att den skrattar bäst som skrattar sist!

 

 

 

Annonser

Högens julkalender 2016 lucka 6: Uppvärmning inför ett 100-årsjubileum

kirby-cap

Jack Kirby i våra hjärtan. Foto: Från Sean Howes Tumblr.

Är man som undertecknad vän av Jack Kirby kan man konstatera att även 2016 varit ett bra år. Hans mest kända figur Captain America firade sitt 75-årsjubileum. Alla härliga monster han skapade är återigen högaktuella med satsningen Monsters Unleashed från Marvel. Förlaget fortsatte även gräva i arkiven efter material som inte samlats tidigare.
machine-man
Att Machine Man: The Complete Collection inte riktigt gjorde skäl för namnet och i likhet med merparten av deras samlingar med äldre serier har lite taskig färgåtergivning är blott lite smolk i glädjebägaren. Man kunde önska sig att de använde samma matta papper som DC har i sina utgåvor. Med detta i åtanke kommer jag fortsätta gräva i seriebutikernas long boxes efter gamla nummer av hans tidningar även framgent. 28 augusti 2017 är det 100 år sedan Kirby föddes så nästa år kommer detta firas kontinuerligt i Högen, var så säkra!

//Anders


Högens julkalender lucka #1: …is the loneliest number

Unbeatable_Squirrel_Girl_Vol_1_1_(true_cover)I den första lucka för 2015 års julkalender vill jag avhandla nummer ettsjukan som gripit tag i seriebranschen de senaste åren. Ser man till realpolitiken så är det lätt att förstå: klart att en etta på omslaget alltid signalerar ”great jumping on point” när man vill nå nya läsare som kliver in i en seriebutik för första gången på tjugo år tack vare någon film eller tv-serie som fått personen ifråga att minnas alla de där coola tidningarna som lästes i unga år. Huruvida nummer ettor säljer även till samlarmarknaden i dagsläget låter jag vara osagt. Med tanke på hur hårt man jobbar på femtielva olika omslag till varje ”ny ” tidning (ett för varje stor återförsäljare i staterna vad det verkar) känns det inte omöjligt att man drar in bra med pengar även från denna mer specialiserade målgrupp.

Under hösten salufördes The Unbeatable Squirrel Girl med frasen ”Only our third number one this year!” och det är här jag ser ett potentiellt problem. Vill man nå ovana serieläsare tror jag att man skjuter sig i foten om man ”startar om” en och samma tidning flera gånger om året. För nota bene, merparten av serierna fortsätter bara en historia från säg nummer femton som var sista numret förra ”volymen”. Ettan inte är vad den utgör sig för att vara, ett bra ställe att börja sin läsning av Howard the Duck eller vad det nu kan vara man vill haka på. Nu får Marvel klä skott för den här beklagliga tendensen, men flera andra förlag är lika goda kålsupare. Jag ser en potentiell ”boom = bust” som är på väg där förlag och återförsäljare blir sittande med en massa osäljbara tidningar då folk på sikt kommer sluta plocka upp dessa förvirrande omstarter som inte är värda namnet. Om ni ursäktar ska jag nu gå och läsa något ur arkivet som har tresiffrig numrering på omslaget, en gång i tiden ett äremärke och tecken på uthållighet snarare än svårtillgänglighet.
/Anders


Hög av seriers julkalender: Lucka 22

Neonfärgade och 80-talsdoftande omslag av Goñi Montes.

Neonfärgade och 80-talsdoftande omslag av Goñi Montes.

Marvels RoboCop #1

Marvels RoboCop #1

En av årets stora serieöverraskningar för mig var att den nya serien om RoboCop faktiskt inte var urrutten. I själva verket var den bra! Robo har sedan Paul Verhoevens film från 1987 funnits som serie, dels som rena tolkningar av filmerna men även helt originella historier.

Marvel hade licensen först och gav bl a ut en serie på 23 nummer. Tyvärr har jag inte läst mycket av den men visst blir man sugen med titlar som Robosaur och TV Crimes?

1992 övergick den till Dark Horse, ett förlag med erfarenhet av att jobba med många filmlicenstitlar och först ut var en hård och kul miniserie där Robo möter The Terminator för första (men inte sista) gången, skriven av Frank Miller och tecknad av Walt Simonson. Jag håller fortfarande denna serie högt då Miller ännu inte blivit spritt språngande galen och Simonsons stela men dynamiska stil passar perfekt.

Tyvärr har jag bara enskilda strönummer från Dark Horse övriga utgivning men de verkar spännande dels för att Robo hamnar i nya miljöer (ett snöigt Colorado t ex!) och dels för att duktige John Arcudi skrivit några av dem.

Frank Miller bjuder på sina typiska textrutor och Walt Simonson levererar i Robocop VS The Terminator.

Efter ett långt uppehåll tas licensen åter upp 2003 av Avatar Press, förlaget som gjort sig känt för att konsekvent se till att alla deras serier innehåller extremt grafisk våld. Avatar väljer att göra serieversioner av Frank Millers

Juan Jose Ryp tecknade slafsiga Robo-serier för Avatar.

Juan Jose Ryp tecknade slafsiga Robo-serier för Avatar.

oanvända manus till RoboCop 2 och anteckningar han gjort till RoboCop 3. Förlagets antagligen bästa illustratör, Juan Jose Ryp, tecknar. Tyvärr är det ganska förståeligt varför man inte använde just detta manus till filmen och trots att Steven Grant gör sitt bästa för att förvandla det till en läsbar serie kan jag tyvärr inte rekommendera någon av dessa.

2010 tar Dynamite Entertainment över licensen och får ur sig totalt tre hyggliga men oengagerande volymer, varav en är ett deppigt men intressant möte mellan Robo och The Terminator i 2011 års Terminator/RoboCop: Kill Human, som är en slags alternativ version av filmen Terminator 2, jag pratar mer om just den serien i avsnitt 39.

2013 flyttar licensen återigen och hamnar hos BOOM! Studios som återutger serierna byggda på Frank Millers skriverier samt en volym (vol. 4, The Human Element) som baseras på den nya RoboCop-rebooten från 2014.

Efter blott en volym baserad på rebooten påbörjades RoboCop vol. 5 som är en snyggt formgiven serie med slående omslag i 80-talsneon och som utspelar sig direkt efter originalfilmen.  Det är skrivet med rätt känsla för karaktärer och staden Detroit och författaren Joshua Williamson lyckas verkligen pricka en bra ton och utvecklar Robos partner Anne Lewis på ett bra och trovärdigt sätt. Tecknaren Carlos Magno får till en stil som jag bara kan beskriva som ren och skitig på samma gång som också passar bra. Man får massor av ED-209:or, onda brottslingar som möter sitt öde, ultravåld, detektivarbete och … Robo med en batong. Äntligen en Robo-serie som jag kan rekommendera!

Carlos Magna håller sig nära filmoriginalet.

Carlos Magna håller sig nära filmoriginalet.

//Freddie

PS. Jag pratar mer om RoboCop vol. 5 i avsnitt 170 och vill du lyssna på en genomgång av RoboCop-serier får  du en sådan i avsnitt 53.


Hög av Seriers julkalender 2014: Lucka 2

Star Wars Bonanza!

Ingen har väl missat detta lilla filmklipp?

Film- och populärkulturfenomenet Star Wars har alltid haft starka band till serievärlden. Upphovsmannen George Lucas hade massor av inspirationskällor men en av de absolut främsta var Flash Gordon (andra var t ex Akira Kurosawas filmer och Joseph Campbells bok The Hero With a Thousand Faces). Lucas såg Flash Gordon på bio som följetong, men den baserades på och följde noga Alex Raymonds serie från 1934.

starwars11977, samma år som den första filmen gick upp på bio, kom även den första serietidingen från Marvel, en titel som kom upp i över 100 nummer och sålde tillräckligt bra för att rädda förlagets då skruttiga ekonomi. Sedan dess har även Dark Horse förvaltat Star Wars i serieform och förlagets sista omgång, skriven av Brian Wood och tecknat av Carlos D’Anda, föll oss i Hög av Serier på läppen. För den hugade kan man titta närmare på den helt enorma mängd serier som gjorts och häpna över alla fantastiska kreatörer (John Ostrander, Alan Moore, Pat Mills, Peter Bagge, Garth Ennis, Archie Goodwin … ) som jobbat med serierna här!

Detta leder oss till nästa år, 2015, som är året då Star Wars får en nytändning både i form av en helt ny film i regi av J. J. Abrams (som förhoppningsvis får oss att glömma Episode I-III) och som serie, nu åter i Marvels händer, skriven av Jason Aaron och tecknad av John Cassaday (som fortfarande går att förboka på Prempa.nu).

Vi inleder snart ett år som kommer att vara kantat av Star Wars och för den som vill tjuvstarta kan man gotta sig i länkarna nedan – må kraften vara med er!

//Freddie

Ok, först ut den obligatoriska Lego-versionen av trailern:

Och glöm inte att Lucas själv kommer att ”rätta till” Abrams film i efterhand …

Som alla vet är jag smått besatt av teoretiska slagsmål mellan fiktionens giganter, Vem Vinners arvtagare Super Power Beat Down överträffar sig själva i denna episka fight (som börjar 3:35)!

För den som får blodad tand och har tid över kan man även kolla in flera olika extremt analytiska videor där olika Star Wars-karaktärer drabbar samman!

Slutligen har vi de mer tankfulla länkarna för dig som vill diskutera Star Wars utifrån hur arabiska och judiska stereotyper har använts i filmerna eller varför inte etnicitet?


Hög av Seriers Julkalender: Lucka 14

Marvel Hjärtar Netflix

netflix

I november utannonserade Marvel att de har gjort en deal med allas favorit-betal-streaming-tjänst Netflix. Fyra nyproducerade tv-serier ska det bli 2015, med Daredevil, Jessica Jones, Luke Cage och Iron Fist. Samtliga tv-serier ska utspela sig i New York och så småningom spilla över i varandra i en miniserie som förmodas vara en variant av The Defenders.

I dagsläget är det lönlöst att spekulera i skådespelare och upplägg, det kommer nog hela nästa år vara fyllt av, men vad vi kan göra är bekanta oss med figurerna genom att kolla in materialet som tv-serierma baseras på.

cage 160

Vem? Luke Cage, skottsäker och streetsmart hjälte till uthyrning.


Vad ska man läsa?
För att förstå karaktärens rötter bör man kolla in de allra första serierna, dessa finns samlade i t ex Essential Luke Cage, Powerman vol 1 av Goodwin, Romita SR m fl. MAX-miniserien Cage av Azzarello och Corben (finns samlad i en volym) rekommenderas, liksom alternativhistorien Luke Cage Noir som utspelar sig i Harlem under 30-talet.

daredevil 160Vem? Daredevil, Hell’s Kitchens blinde och orädde försvarare.

Vad ska man läsa? Massor! Miller är mer eller mindre oundviklig då han är en av de mest tongivande kreatörerna som jobbat med karaktären, med Daredevil Visionaries: Frank Miller vol 1 kan du vara med ända från början. Kolla även in Nocentis verk, ex Daredevil Legends vol 4: Typhoid Mary. Den definitiva moderna tappningen av karaktären påbörjades i Bendis och Maleevs omgång från tidigt 00-tal, börja med den prisvärda Daredevil by Bendis & Maleev Ultimate Collection Book 1. Den som vill hoppa direkt på dagens lite mer glada och charmige Daredevil gör det med rätta, börja med Daredevil by Waid vol 1.

alias160Vem? Jessica Jones, hårdför deckare med förflutet som superhjälte.

Vad ska man läsa? Kort och gott Alias #1-28 av Bendis och Gaydos. Vill man inte jaga lösnummer finns det olika utgåvor att plocka upp, t ex två fina Ultimate Collection-volymer. Tyvärr blir denna kvinnliga karaktär snabbt marginaliserad så fort hon medverkar i diverse Avengers-titlar. Läs dessa på egen risk!

Iron 160Vem? Iron Fist, stenrik affärsman tillika hårdnävad kampsportsmästare.

Vad ska man läsa? Förutom att Iron Fist medverkar tillsammans med Luke Cage i dennes Essential-titel borde du även lägga vantarna på Marvel Masterworks: Iron Fist vol 1 som har en imponerande samling av kreatörer, t ex Thomas, Claremont, Wein, Kane, Byrne och Hama! Den moderna inkarnationen av karaktären är skriven av två nutida giganter, Brubaker och Fraction, innan deras stora genombrott och ger en djupare insikt i Iron Fists mystiska bakgrund som ett odödligt vapen. Börja med att läsa Immortal Iron Fist Complete Collection vol 1!

new avengers 160Vad? Ny uppsättning av The Defenders, superhjältegrupp vars medlemmar varierat genom åren.

Vad ska man läsa? De fyra karaktärerna har ganska många redan existerande kopplingar, läs vidare i t ex: The Pulse, tar vid efter Alias och handlar i stor mån om Jessica Jones och Luke Cage. Daredevil Visionaries: Frank Miller vol 2 innehåller bl a Daredevil #178 där Ol’ Horn Head möter både Luke Cage och Iron Fist, och denna dynamiska duo läser man mer om i Essential Luke Cage, Powerman vol 2. Vill man ha lite mer Iron Fist/Daredevil kan man kolla in den utmärka fortsättningen på Bendis & Maleevs omgång med Brubaker bakom rodret: Daredevil by Brubaker and Lark Ultimater Collection Book 1. Slutligen kan du i New Avengers vol 6: Revolution, som utspelar sig efter Civil War-crossovern, faktiskt skymta alla fyra karaktärer!

//Freddie